Ich habe neulich den neuen X-Men-Film im Kino gesehen. Meine Erwartungen waren nach dem ziemlich mittelmäßigen Wolverine etwas gedämpft, der Trailer und die Schauspielerliste ließen die Vorfreude auf diesen Film dann aber doch etwas ansteigen. Nach dem Film wurde natürlich diskutiert und meine erste Enttäuschung stieß auf wenig Verständnis im Freundeskreis. Mit dem nötigen Abstand und weiteren Überlegungen fällt mir ein abschließendes Urteil aber auch nicht wirklich leichter. Achtung: Ich nehmen keine Rücksicht auf Spoiler sondern gehe davon aus, dass man den Film bereits gesehen hat oder ihn gar nicht erst sehen will.

Die Pluspunkte

Mein Fehler in der Diskussion war mit Sicherheit, dass ich zunächst nur auf die negativen Punkte eingegangen bin, einfach weil sie mir am meisten im Gedächtnis geblieben sind und so auffällig waren. Deshalb will ich den Fehler nicht noch einmal wiederholen und zunächst die positiven Seiten erwähnen. Die gab es im Film nämlich auch.

Die Anfänge der X-Men im Kontext der Kuba-Krise zu erzählen hat mir bereits im Vorfeld sehr gut gefallen. Ich bin zwar kein Fan der Comics, sondern nur Freund der Filme sowie des Comic-Genres allgemein, sodass man mich mit dem Film überraschen konnte. Aus den bisherigen Filmen war mir natürlich die Rivalität zwischen Professor X (James McAvoy) und Magneto (Michael Fassbender) bekannt; ein Grund warum der erste Film so stark ist. Auch in diesem Teil sind beide Charaktere das tragende Element des Films. Charles, der stets auf Konfliktlösung mit den Menschen bedacht ist gegen Eric, der sich und alle anderen Mutanten als evolutionär überlegen ansieht. Der Konflikt dieser beiden Männer, der irgendwo auf einer respektvollen Freundschaft basiert, ist nach wie vor spannend zu beobachten und hervorragend von McAvoy und Fassbender gespielt. Die stärksten Charakter-Momente des Films sind daher auch zwischen diesen beiden Visionären.

Das Setting ist ebenfalls recht erfrischend und glücklicherweise an keiner Stelle albern oder übertrieben. Die Szene beispieslweise, in der sich die jungen Rekruten um den Fernseher versammeln und die Rede Kennedys zur Kubakrise verfolgen, erdet den Film in einer alternative Version unserer Realität und trägt zur Glaubwürdigkeit bei.

Natürlich darf auch die Action im Film nicht zu kurz kommen, ein Punkt der besonders von meinen Mitmenschen in der abschließenden Diskussion eingebracht wurde und auf den ich später noch einmal genauer eingehen werde. An dieser Stelle nur so viel: Ja, die Action ist da und, ja, sie kann begeistern. Schade, dass man die beste Szene bereits im Trailer verbraten musste und somit der Eindruck in meinem Fall ein bisschen geschmälert wurde. Doch wie Eric ein ganzes U-Boot aus dem Atlantik holt ist trotzdem beeindruckend. Generell ist der Showdown trotz einiger kleinerer Schwächen spannend. In der heutigen Zeit keine Selbstverständlichkeit, dass die letzten 20 Minuten eines Filmes nicht völlig ruiniert werden.

Die Charaktere

Bei so vielen Mutanten und Hauptpersonen darf man sich wahrscheinlich nicht wundern, dass nicht alle ähnlich nachvollziehbar geschrieben und gespielt werden. Charles und Eric als dynamisches Duo mit unterschiedlichen Motivationen überzeugen und ragen aus der Masse heraus. Kevin Bacon als Hauptantagonist Sebastian Shaw ist der typisch eindimensionale Bösewicht, der mit seinem Atomanschlagsplan wie aus dem Bilderbuch der Klischees entsprungen scheint. Verschmerzbar, weil er als Kanonen-Futter für den eigentlichen Konflikt zwischen Magneoto und Charles dient.

Großes Lob geht in dem Kontext aber an Michael Fassbender, der hier eine überzeugenden Darstellung abliefert. Sein Rachefeldzug auf der Suche nach dem Mörder seiner Eltern - Shaw nämlich - verdient zwar auch keinen Originalitäts-Oscar, seine Darbietung überzeugt allerdings, besonders am Ende als sich die beiden Mutanten-Lager herausbilden.

Ein weiterer verdienst seinerseits, zumindest in Teilen, sind die Momente zwischen Eric und Raven (Jennifer Lawrence). Bereits zu Beginn trifft der kleine Charles auf die kleine Raven, die sich mit ihrer Fähigkeit in das Schloss seiner Eltern schleicht, um sich dort am Kühlschrank zu bedienen. Die beiden Wachsen wie Geschwister auf, zumindest aus der Sicht von Charles. Sie sieht hingegen mehr in ihm als nur einen Bruder und versteckt sich und ihr Aussehen stets hinter einer idealen Version ihrer selbst. Deshalb ist es nur verständlich, dass sie Eric im Verlauf des Filmes verfällt, der sie und alle anderen Mutanten für das nimmt, was sie sind. Die Schlüsselszene zwischen den beiden in seinem Schlafzimmer ist stark und erfreulich klischeebefreit. Der Film beantwortet daher für mich als Nicht-Leser der Comics die Frage, warum sie zum Team Magneto überläuft und generell eine Abneigung gegen die Menschen hat.

Leider gilt das für den Rest der Helden- und Antihelden-Riege nur eingeschränkt. Die beiden Handlanger Shaws sind ebenfalls wie aus dem Bilderbuch der Superschurken entnommen, sprich: eindimensional und schlicht nur vorhanden. Ich kann mir gar nicht daran erinnern, dass sie in dem Film überhaupt einmal den Mund aufgemacht haben.
January Jones als Emma Frost, die rechte Hand Shaws, macht im Film auch nur wenig mehr als gut auszusehen. Warum sie sich auf seine Seite stellt, welche ganz persönliche Motivation für den atomaren Anschlag hat, bleibt völlig außen vor. Vermutlich hält man sich nicht lange mit Erklärungen für Charaktere auf, die für den späteren Konflikt zwischen den X-Men und Magneto gar nicht weiter wichtig sind. Verschenktes Potential für diesen Film bleibt es trotzdem.

In meinen Augen ganz großen Mist hat man aber mit der ersten Generation der X-Men gemacht. Dass manche Mutanten und ihre Fähigkeiten einen leicht lächerlichen Beigeschmack haben (ganz besonders Angel (Zoë Kravitz) mit ihren Libellen-artigen Flügeln und Feuerbällen), kann ich als Freund von Comics im Allgemeinen ja noch nachvollziehen. Als Kinogänger ärgere ich mich aber über ihre Eindimensionalität. Die Schauspieler machen keinen besonders guten oder schlechten Job, sie kriegen ganz einfach keinen Platz im Drehbuch für eine eigene Motivation!

Eine überhastete Montage, in der Charles und Eric auf Rekrutenfang gehen, soll ausreichen um ihre Zugehörigkeit zur Sache zu verdeutlichen. Mehr als das typische “Wir sind anders und keiner mag uns, deshalb müssen wir uns vor der Gesellschaft verstecken” schafft der Film nicht zu vermitteln, und selbst das muss man sich in vielen Fällen einfach dazu denken. Lediglich unterschwellig wird die Tragweite der Problematik am Beispiel Darwins (Edi Gathegi) deutlich. Als afroamerikanischer Mutant in den 60er Jahren hat er es vermutlich doppelt und dreifach schwer. Umso tragischer, dass er als einziger Goodguy auch noch gekillt wird. Der einzige Nachwuchs-Held, der im Konflikt zumindest in Ansätzen Eier zeigt, wird dafür vom Drehbuch bestraft. Schade, schade.

Und überhaupt. Ich verstehe es ja, dass das Medium Film in manchen Bereichen zeitsparend Dinge präsentieren muss. Zugegeben, der Film hängt mit seinen über 2 Stunden Laufzeit an keiner Stelle, was ich ihm hoch anrechne. Trotzdem ist mir diese klischeehafte Montage der Rekrutierung sauer aufgestoßen, weil sie mir nicht glaubhaft die Motivation der einzelnen Mutanten zeigen konnte. Ganz besonders schlimm ist die Szene mit Angel. Denn diese Charakterlosigkeit der meisten X-Men setzt sich in einer weiteren Schlüsselszene fort.
Die Montage übergeht nämlich zu großen Teilen die Fähigkeiten der einzelnen Mutanten, sodass wir diese in einer großen Runde präsentiert bekommen. Man sitzt in einem CIA-Gebäude herum und lernt sich kennen. Ich verstehe ja, dass aus Zeitgründen etwas überhastet jeder jedem zeigt wozu er oder sie in der Lage ist und diese jungen Mutanten zum ersten Mal das Gefühl von Zugehörigkeit in ihrem Leben verspüren und deshalb vielleicht wenig Scheu davor haben, doch leider sehe ich das zu keiner Zeit im Film. Ich kann es nachvollziehen, dass man diesen Aspekt aus Zeitgründen etwas beschleunigt hat, das verschenkte Potential darf ich trotzdem beweinen.
Ganz besonders schlimm wird es dann aber in derselben Szene, als man sich selbst Spitznamen gibt, denn irgendwoher müssen ja die bekannten und coolen Mutanten-Namen stammen. Da wird mit supercoolen Spitznamen um sich geworfen in einer Situation, die dies nur wenig glaubhaft machen lässt. Diese Menschen kennen sich wenige Minuten, müssen aber ganz schnell ganz dringend neue Namen verpasst bekommen, weil das bei den X-men nun mal so ist. Warum man das nicht im weiteren Verlauf in mehreren Momenten – meinetwegen auch in späteren Action-Szenen als coole One-Liner – machen konnte, bleibt mir ein Rätsel.
In der Summe führen die Kleinigkeiten leider dazu, dass ich in keinem Moment irgendeine Beziehung zu diesen Charakteren aufbauen konnte. Somit war es mir gegen Ende des Films völlig egal, wer nun auf welcher Seite gegen wen und warum kämpfen wollte. Einzig Raven hatte eine gewisse Charakter-Tiefe spendiert bekommen, sodass ihr Seitenwechsel eine gewisse Bedeutung hatte. Der Rest darf lediglich als Bauerntausch im Schach verstanden werden.

“Das ist doch aber ein Action-Film und kein Drama!”

Dieses Argument durfte ich mir in der anschließenden Gesprächsrunde anhören. Ich kann verstehen, was damit gemeint ist, finde es aber gerade bei den X-Men völlig fehl am Platze. Sind es nicht gerade diese Comic-Figuren, die schon immer mehr sein wollten als schnöde Abziehbilder von DCs Superman? Zeichnet es nicht gerade Stan Lees Charakteren aus, dass die mehr sind als schwarz und weiß? Spider-Man, der den Tod seines Onkels mitverschuldet hat und sich deshalb in den Dienst einer Stadt stellt, die ihn eigentlich gar nicht haben will. Oder eben die X-Men, die in einem gesellschaftlichen Konflikt mit den Menschen stehen, von ihnen verachtet und gefürchtet werden und zusätzlich auch noch untereinander zerstritten sind. Ich ziehe wie schon erwähnt den Großteil dieser Erfahrungen aus den Filmen, deshalb ärgere ich mich schon ein wenig, dass Singer dies besonders im ersten X-Men so glaubhaft rüberbringen konnte, dieser Aspekt im neuen X-Men aber viel zu kurz kommt. Besonders der Showdown, in dem die X-Men zum ersten Mal einer Öffentlichkeit ihre Fähigkeiten zeigen, bleibt in dieser Dimension völlig belanglos.
Deshalb greift mir für mich das Action-Film-Argument einfach nicht. Wenn ich Fast Five gucken will, dann verstehe ich das ja. Von Transformers erwarte ich auch keinen tiefgründigen Dialoge. Bei den X-Men erwarte ich aber mehr als eindimensionale Charaktere und platte Dialoge. Ganz besonders, weil es ja bei manchen Charakteren in diesem Film zu klappen scheint und bei manchen nicht.
Ich habe allerdings auch gar kein Problem mit Action-Szenen an sich, die gehören für mich auch zu einem Comic-Film. Weil die X-Men aber mehr als das sind, müssen sie auch mehr als das liefern. Dazu erwarte ich noch nicht einmal tiefgreifende Dialoge. Ich verlange lediglich Nachvollziehbarkeit der einzelnen Charaktere und ihrer Motive. Ohne diese ist jede Action-Szene so sinnlos wie jede beliebige Family Guy-Folge

Die Cheesyness

Meine erste Reaktion beim Verlassen des Kinos war, dass mir der Film zu cheesy war. Ich bin davon ausgegangen, dass jeder weiß was ich meine, vermutlich ein Fehler. Im Englischen meint der Begriff so viel wie “billig” oder “kitschig”, ich würde es in diesem Fall eher mit “platt” oder “flach” übersetzen. Viele der Dialoge im Film waren in meinen Augen einfach unglaublich dumm. Kein Mensch oder Mutant dieser Welt würde jemals solche Sätze sagen! Als der Strand mit den Mutanten nach der Auflösung des Konfliktes von der amerikanischen Regierung bombardiert werden soll (eine tolle Szene, die den Schlüsselmoment für Magnetos Haltung gegenüber den Menschen markiert), wirft der CIA-Chef am Runden Tisch des weißen Hauses einen Einspruch ein: “Es befindet sich aber eine Agentin von uns an diesem Strand”. Verständlicherweise findet dieser Einwand keinen Zuspruch, weshalb er kontert: “Sie ist aber eine gute!”. Als ob das irgendein Argument wäre, schon gar nicht, weil er sie zuvor im Film noch ziemlich zusammengeschissen hat. Auch Charles haut ein paar Dinger raus, die mich im Kinosaal am liebsten hätten aufschreien lassen. “Lassen Sie mich das nur übernehmen, ich bin Telepath” oder “Seien sie ruhig, ich muss mich konzentrieren [damit die Welt nicht untergeht]” sind da nur ein paar Beispiele. Oder die Art und Weise wie er zu Beginn versucht Frauen anzugraben. Besonders mit ihm hatte ich so meine Probleme.

In dem Fall bin ich aber sehr dankbar für das Gespräch mit meinen Leuten, weil dort ein Punkt aufkam, der mir so gar nicht aufgefallen ist und über den ich erst nachdenken musste. Charles ist in diesem Film noch relativ jung und steht erst am Anfang seiner Laufbahn. Die Überlegtheit und Ruhe, die ganz besonders von Patrick Stewart in den anderen Teilen ausgestrahlt wurde, fehlt ihm hier deshalb völlig. Das Stichwort ist deshalb “Arroganz”. Mir ist das selbst gar nicht so aufgefallen und das würde auch meine Probleme mit manchen Dialogen und mit Charles im Speziellen erklären können. Es ist gut möglich, dass ich meine Probleme mit ihm hatte, ganz besonders weil kein Mensch so etwas von sich geben würde. Ein arroganter und von sich selbst überzeugter Charles Xavier vielleicht aber schon? Ich muss den Film deshalb, aber auch aus anderen Gründen, unbedingt noch einmal schauen, das nächste Mal aber im O-Ton.

Die Synchronisation

Jaja, ich kenne das Thema und in dem Kontext darf man auch mich gerne arrogant nennen. Aber ich bin es nun mittlerweile gewohnt, meine Filme, Serien und Videospiele im englischen Original zu konsumieren. Und natürlich hätte ich diesen Film nicht in der deutschen Fassung gucken müssen, deshalb soll das gar kein Kritikpunkt des Filmes selbst sein, sondern viel mehr ein Erklärungsversuch für meine Probleme mit ihm.
Denn, Achtung Trommelwirbel, die Synchro ist ziemlich mies. Ich kann durchaus in vielen Fällen über die Synchro als solches hinwegsehen, zuletzt im Kino bei The Fighter, bei dem der Film in keiner Weise gelitten hat. In diesem Fall ist es aber doch auffällig.

Zum einen gibt es eine Szene in der Mitte des Films, die eine Fortführung der Kennen-Lernszene der Mutanten im CIA-Gebäude ist. Natürlich kann es keine gute Idee sein, alle Mutanten in einem Gebäude wie auf dem Präsentiert-Teller zu versammeln, sodass Shaw einen Angriff startet und versucht die Mutanten auf seine Seite zu ziehen. Die Action stimmt auch hier und die Szene selbst ist recht spannend. Doch als der große Auftritt Shaws erwartet wird, nachdem er und seine Handlanger sich durch das Gebäude und alle Wachen und Agenten geschnetzelt haben, warten wir mit den jungen Mutanten auf sein Erscheinen. Die Kamera zeigt die Tür, man hört ihn näher kommen. Der letzte Überlebende steht zwischen ihm und der Tür, das alles hören wir nur, denn die Kamera zeigt noch immer auf die verschlossene Tür. Shaw scheint die arme Seele zu bedrohen, denn er fleht um sein Leben. Das hört man zwar, nur glaubt man es nicht. Der Synchronsprecher rattert in einem völlig emotionslosen Ton seine letzten Worte runter. Ein gelangweilteres Betteln um die eigene Existenz habe ich selten gehört. Natürlich ist das nur eine Kleinigkeit, aber die hat mich in dieser Szene viel zu sehr aus dem Geschehen gerissen.

Generell ist in meinen Augen und Ohren die Leistung der Synchronsprecher unterdurchschnittlich. Die Szene zu Beginn, in der sich Charles und Raven als Kinder zum ersten Mal begegnen, ist einfach nur furchtbar im deutschen vertont. Oder die tolle Szene zwischen Charles und Eric beim Schachspiel (“Töten bringt dir keinen Frieden” - “Friede war nie eine Option”), die mir im Trailer schon so gut gefallen hat, fällt in der deutschen Fassung leider ziemlich flach. Wie gesagt, das sind alles nur Kleinigkeiten, die mir aber doch in der Summe etwas zu sehr aufgefallen sind. Ein weiterer Grund den Film noch einmal im O-Ton zu schauen.

Man vergleiche nur den englischen Trailer…

…mit der deutschen Variante. Vier Sätze, zwei Welten.

Fazit

Ich hadere noch immer mit mir und meiner Meinung. Es ist unglaublich viel Potential in dem Film vorhanden, was leider nicht immer voll ausgeschöpft wird. Viele Kleinigkeiten habe mich unglaublich genervt, sodass der Film nicht gegen die ersten beiden Teile (bzw. meine Erinnerung an diese) ankommen kann. Meine Probleme mit dem Film werden hier von Dan Trachtenberg (der Herr in der Mitte) ganz gut zusammengefasst. “Mixed bag” und “cheesy” sind auch meine Stichworte zu dem Film.
Als Neustart einer neuen Serie funktioniert der Film allerdings dann doch ganz gut, sodass ich trotzdem auf die obligatorischen Fortsetzungen gespannt bin. Für ein abschließendes, klareres Fazit scheint das weitere Vorgehen aber klar zu sein: Ein Marathon durch alle fünf Filme im O-Ton ist fest eingeplant.